2024
Stampa su carta
Opera selezionata
Call Off - Ragusa Foto Festival 2026
Mostra collettiva presso Ragusa Foto Festival
Nei territori decentrati, laddove il flusso della presenza umana si ritira, si incrocia o si ridisegna, lo spazio non resta mai vuoto: si fa stratificazione.
Così i margini vengono eletti a luogo di indagine antropologica; le tracce e i resti come archetipi universali di un vissuto comune, strutture profonde in cui la memoria collettiva resiste alla cancellazione del tempo.
Il "Mediterraneo" come lente culturale, metodo di pensiero e spazio di coesistenza. Attraverso una sequenza di sguardi sulle ferite della provincia, la fotografia può documentare l'archeologia di un'assenza in cui i frammenti della quotidianità sopravvivono come involucri e simulacri dell'umano. Sono segni in cui si condensano la vulnerabilità dei corpi, la memoria del lavoro, la ritualità primitiva dello scontro e la poetica resistenza dell'attesa. In questa trama di crepe si innesta inevitabilmente l'archetipo dell'approdo e del passaggio: la frontiera diventa il teatro di identità in costante rinegoziazione, dove le storie dell'immigrazione e lo spaesamento dei nuovi transiti si sovrappongono alle solitudini locali.
Le immagini cercano di mettere in scena la coesistenza tra il crollo della materia e la persistenza del senso. Ciò che resta non è il relitto inerte, ma la testimonianza di una relazionalità silenziosa: la prova che l’identità profonda di una comunità risiede proprio nella capacità di abitare la trasformazione, l'incontro e la mescolanza, riconoscendosi attraverso la risonanza dei propri frammenti.
In decentralized territories, where the flow of human presence recedes, intersects, or reshapes itself, space never remains empty; it becomes a layering of time. Thus, the margins are chosen as sites for anthropological inquiry; traces and remnants are viewed as universal archetypes of a shared existence—deep structures where collective memory resists the erasure of time.
The Mediterranean serves as our cultural lens, a method of thought, and a space of coexistence. Through a sequence of gazes upon the wounds of the province, photography can document the archaeology of an absence—one where fragments of daily life survive as shells and simulacra of the human condition. These are signs in which the vulnerability of bodies, the memory of labor, the primitive ritual of conflict, and the poetic resilience of waiting all condense. Into this fabric of cracks, the archetype of arrival and passage is inevitably woven: the frontier becomes a theater of identity in constant renegotiation, where stories of immigration and the displacement of new transits overlap with local solitudes.
These images seek to stage the coexistence between the collapse of matter and the persistence of meaning. What remains is not an inert wreck, but the testimony of a silent relationality: proof that a community’s deepest identity resides in its capacity to inhabit transformation, encounter, and blending, recognizing itself through the resonance of its own fragments.
